*1990 Leipzig / lebt und arbeitet in Düsseldorf

Weiterführende Infos/Links:

Die künstlerische Praxis von Maximilian Siegenbruk umfasst Malerei und Skulptur. Die Bilder zeigen gewächsartige Elemente, die in Schichtungen aus Farben und Kunststoffen, wie Kunstleder, Autolacke, fluoreszierende Farben und Druckmaterial, hergestellt werden. Der Fokus der Arbeiten liegt auf einer ständigen Formenwanderung – in ihrer Materialität und räumlichen Platzierung durch die 3D-Technik. In seiner ikonischen Aufladung der Arbeiten durch technologisch-industrielle Stoffe zeigt das Gestaltungsprinzip eine dialogische Auseinandersetzung mit der beschleunigten Konsumierung der Ressource Natur durch den Menschen an.

Die großformatige Arbeit des Künstlers Maximilian Siegenbruk erscheint zunächst als zusammenhängendes Gemälde. Bei näherer Betrachtung werden jedoch die vielen einzelnen Bildträger erkennbar- insgesamt sind es 60 Einzelsegmente. Das florale Motiv erstreckt sich über alle Segmente, so dass eine in sich geschlossene, zusammenhängende Komposition entsteht. Die dargestellten Pflanzen erinnern an (Dattel) Palmen oder Farne. Sowohl die Darstellung der Pflanzen vor einem einfarbigen, bräunlichen Hintergrund, als auch die Ausführung in goldener Farbe, verleihen dem Werk einen ornamenthaften, beinahe plakativen Charakter. Die goldene Farbgebung überwiegt- im linken Bildteil sind jedoch auch einige (16) Segmente in naturalistischer, grüner Farbgebung ausgeführt.

Maximilian Siegenbruk arbeitet mit einer großen Vielfalt an Materialien. Hier verwendet er beispielsweise Kohle, Ölpastell und Ölfarbe. Dieser „Materialmix“ erschließt sich erst bei genauer Betrachtung der einzelnen Segmente.

Der Titel „Idylle Dekonstruktion“ erscheint widersprüchlich: unter „Idylle“ verbinden wir gemeinhin eine friedliche, harmonische Darstellung. „Dekonstruktion“ hingegen beschreibt einen Zustand der Auflösung und Zerlegung. Hier verbirgt sich auch eine Kritik des Künstlers, der sagt: „Die Natur wird in den Konsum gezogen und als Konsumgut deklariert, welches den Umgang des Menschen mit der Natur beschreibt. Hier wird die Natur dem Menschen angepasst und sie muss dem menschlichen Raum weichen“, und weiter „Die unterschiedlichen Materialien und Farben erzielen somit als einzelne Teile für mich weitere Aussagen. Wie der des goldenen Parts, welcher für mich die Aussage verkörpert, dass der Mensch die Natur erst dann schätzt, wenn sie in Gold geprägt ist.“

Die Arbeit kann nach Aussage des Künstlers auch als Prozess und Sinnbild der Endlichkeit verstanden werden. So wäre es möglich, das Gesamtwerk durch Austausch oder Erweiterung einzelner Segmente stetig weiter wachsen zu lassen. Dieses „Wachstum“ wird im biologischen Sinne im Motiv der Pflanzen angedeutet. Einen künstlerischen Abschluss kann der Prozess erst finden, wenn der Künstler selbst nicht mehr zur Erweiterung des Werks in der Lage ist. „Der Gedanke der Schöpfung und der Ausbreitung der Natur wird durch die Endlichkeit der Arbeit thematisiert. Da sie erst mit meinem Ende ihr Ende findet und sich bis dahin wie „Unkraut“ in alle Richtungen ausbreitet. […] Die Arbeit entwickelt sich vielmehr aus sich heraus, sie entsteht während des Malens und wird nicht als Ganzes an der Wand bearbeitet, sondern immer in Teilstücken, welche am Ende zusammengesetzt werden. Die Endstücke des zuletzt entstandenen Segments sind immer notwendig, um das nächste zu schaffen.“

Weiterführende Infos/Links:

Die künstlerische Praxis von Maximilian Siegenbruk umfasst Malerei und Skulptur. Die Bilder zeigen gewächsartige Elemente, die in Schichtungen aus Farben und Kunststoffen, wie Kunstleder, Autolacke, fluoreszierende Farben und Druckmaterial, hergestellt werden. Der Fokus der Arbeiten liegt auf einer ständigen Formenwanderung – in ihrer Materialität und räumlichen Platzierung durch die 3D-Technik. In seiner ikonischen Aufladung der Arbeiten durch technologisch-industrielle Stoffe zeigt das Gestaltungsprinzip eine dialogische Auseinandersetzung mit der beschleunigten Konsumierung der Ressource Natur durch den Menschen an.