*1963 Iserlohn / arbeitet in Münster

Vor einem dunkelblauen Nachthimmel erhebt sich eine Berglandschaft aus dunkler Erde und schwarzem Gestein. Unterhalb der Bergkette säumt eine Reihe von (Hoch)Häusern L-förmig das Ufer eines Gewässers. Eine zweispurige Straße verläuft ebenfalls L-förmig von rechts in die linke untere Bildecke. Die Gebäude wirken wie durch Scheinwerfer frontal angestrahlt und spiegeln sich ebenso wie die Bergsilhouette auf der Wasseroberfläche. Bei längerer Betrachtung der „Stadt am See“ stellt sich ein gewisses Unbehagen ein: die zunächst friedliche Nachtszene erscheint unheimlich, geradezu dystopisch. Die Häuser, Straßen und selbst die Bäume wirken unnatürlich „leblos“. Nur wenige Autos befahren die Straßen und es ist keine einzige menschliche Figur oder Tier zu sehen. Der Nachthimmel ist zwar klar, jedoch sternenlos.

Thomas Wrede inszeniert in der Fotoserie „Real Landscapes“, zu der auch diese Arbeit zählt scheinbar „reelle“ Landschaften: hier benutzt er kleine Modelle von Häusern, Autos, Bäumen usw., die er in eine Landschaft setzt und damit die Wahrnehmung der Betrachtenden auf die Probe stellt. Die vermeintliche Bergkette ist vielleicht nicht mehr, als ein kleiner Schotterhaufen am Straßenrand, der See nur eine zentimeterhohe Pfütze.

Bezug zur Kunstgeschichte

Weiterführende Infos/Links:

Auszug aus dem Pressetext zur Ausstellung in der Von der Heydt-Kunsthalle, 2018:

[…] Er baut fiktive Modelllandschaften in die reale Landschaft ein und erzeugt so „wahrheitsgetreue“ Trugbilder. Oder er zieht Fotoaufnahmen von winzigen Plastikbäumen in durchsichtiger Verpackungsfolie zu einer irrealen Größe hoch. Zumeist sind diese Bilder menschenleer, es fehlt daher der Maßstab und was in Wirklichkeit spielzeughaft klein ist, erscheint im Foto lebensecht groß. Fundamental in Wredes Kunst ist die Faszination des Künstlers für den Spieltrieb des Menschen. So zielt er mit viel Ironie auf das, was die breite Masse liebt und gleichzeitig wendet er die Ansichten ins Unheimliche: Die Katastrophe scheint nahe. Wrede ist damit ein Naturfotograf im weitesten Sinne, doch bildet nicht die Natur direkt die Vorlage, sondern er konzentriert sich auf Vorstellungen, die der Mensch sich von ihr macht. Der Fotografie traut man heute oft nicht mehr so recht, denn digital lässt sich am Bildschirm alles verändern. Wredes Serien dagegen sind alle analog auf Filmmaterial entstanden. […]

Vor einem dunkelblauen Nachthimmel erhebt sich eine Berglandschaft aus dunkler Erde und schwarzem Gestein. Unterhalb der Bergkette säumt eine Reihe von (Hoch)Häusern L-förmig das Ufer eines Gewässers. Eine zweispurige Straße verläuft ebenfalls L-förmig von rechts in die linke untere Bildecke. Die Gebäude wirken wie durch Scheinwerfer frontal angestrahlt und spiegeln sich ebenso wie die Bergsilhouette auf der Wasseroberfläche. Bei längerer Betrachtung der „Stadt am See“ stellt sich ein gewisses Unbehagen ein: die zunächst friedliche Nachtszene erscheint unheimlich, geradezu dystopisch. Die Häuser, Straßen und selbst die Bäume wirken unnatürlich „leblos“. Nur wenige Autos befahren die Straßen und es ist keine einzige menschliche Figur oder Tier zu sehen. Der Nachthimmel ist zwar klar, jedoch sternenlos.

Thomas Wrede inszeniert in der Fotoserie „Real Landscapes“, zu der auch diese Arbeit zählt scheinbar „reelle“ Landschaften: hier benutzt er kleine Modelle von Häusern, Autos, Bäumen usw., die er in eine Landschaft setzt und damit die Wahrnehmung der Betrachtenden auf die Probe stellt. Die vermeintliche Bergkette ist vielleicht nicht mehr, als ein kleiner Schotterhaufen am Straßenrand, der See nur eine zentimeterhohe Pfütze.

Bezug zur Kunstgeschichte

Weiterführende Infos/Links:

Auszug aus dem Pressetext zur Ausstellung in der Von der Heydt-Kunsthalle, 2018:

[…] Er baut fiktive Modelllandschaften in die reale Landschaft ein und erzeugt so „wahrheitsgetreue“ Trugbilder. Oder er zieht Fotoaufnahmen von winzigen Plastikbäumen in durchsichtiger Verpackungsfolie zu einer irrealen Größe hoch. Zumeist sind diese Bilder menschenleer, es fehlt daher der Maßstab und was in Wirklichkeit spielzeughaft klein ist, erscheint im Foto lebensecht groß. Fundamental in Wredes Kunst ist die Faszination des Künstlers für den Spieltrieb des Menschen. So zielt er mit viel Ironie auf das, was die breite Masse liebt und gleichzeitig wendet er die Ansichten ins Unheimliche: Die Katastrophe scheint nahe. Wrede ist damit ein Naturfotograf im weitesten Sinne, doch bildet nicht die Natur direkt die Vorlage, sondern er konzentriert sich auf Vorstellungen, die der Mensch sich von ihr macht. Der Fotografie traut man heute oft nicht mehr so recht, denn digital lässt sich am Bildschirm alles verändern. Wredes Serien dagegen sind alle analog auf Filmmaterial entstanden. […]